Жаңадан бастағандар үшін майлы бояу бойынша 5 кеңес

Музыканы ойнауды ешқашан үйренбеген болсаңыз, олардың жұмысын сипаттау үшін техникалық терминдерді қолданатын музыканттар тобымен отыру түсініксіз, әдемі тілдің құйынына айналуы мүмкін.Ұқсас жағдай маймен сурет салатын суретшілермен сөйлескенде де орын алуы мүмкін: сіз кенеттен сіз әңгімелесуге түсесіз, онда олар пигменттердің нәзік жақтарын талқылайды, кенептің зығыр матамен салыстырғанда артықшылықтарын талқылайды немесе үйдегі гессо рецептерін бөліседі, қылқалам ұсыныстары, және «дымқыл-дымқыл» деп аталатын әдіс.Майлы бояумен қатар жүретін тілдің көптігі алғашында таңқаларлық болып көрінуі мүмкін, бірақ оның шарттарымен және ең жақсы тәжірибелерімен танысуға уақыт бөлсеңіз, ғасырлар бойы қалыптасқан ортаны оңай пайдалана аласыз.

Егер сіз жаңадан бастасаңыз, алғашқы бірнеше өнер туындыңыздан Old Masters шынайылығын күтпеңіз.Сіз сурет салуды жаңадан бастасаңыз немесе акрил немесе акварель сияқты басқа ортада жұмыс істейтін суретші болсаңыз да, майлы бояудың ерекше қасиеттерін үйрену үшін біраз уақыт қажет, әсіресе оның баяу кептіру уақыты және қабаттастырудың қатаң ережелері.Кез келген орта сияқты, өзіңізді жоғары үміттерден арылтып, эксперимент пен жаңалық ашуға мүмкіндік бергеніңіз жөн.

Майды сынап көргісі келетін көзі ашық суретшілерге көмектесу үшін біз кескіндемені үйрететін екі суретшімен сөйлестік және ортамен танысу үшін бес кеңес жинадық.

 

1. Қауіпсіз бояу

Бастамас бұрын, қай жерде бояу керек екенін ескеру өте маңызды.Көптеген орталар, мысалы, скипидар, бас айналу, естен тану және уақыт өте тыныс алу проблемаларын тудыруы мүмкін улы түтін шығарады.Скипидар өте тез тұтанғыш, тіпті ортаны сіңіріп алған шүберектер де дұрыс лақтырылмаса, өздігінен тұтануы мүмкін.Қауіпсіз кәдеге жарату құралдары қолжетімді желдетілетін кеңістікте жұмыс істеу өте маңызды.Мұндай кеңістікте жұмыс істеу мүмкіндігіңіз болмаса, көріңізакрилмен сурет салу, ол арнайы орталардың көмегімен майлы бояулардың кейбір қасиеттерін оңай қабылдай алады.

Майлы бояудағы пигменттер жиі боладықауіпті химиялық заттартері арқылы сіңуі мүмкін, сондықтан қорғаныс қолғаптары мен киімдерін кию керек.Көптеген кәсіби суретшілер жұмыс істеген кезде белгілі бір киім-кешектерді сақтайды және студияға арналған гардеробты баяу әзірлейді.Сонымен қатар, суретшілер әдетте латекс қолғаптарын жаппай сатып алады, бірақ егер сізде латекс аллергиясы болса, олардың орнын нитрил қолғаптары алуы мүмкін.Соңында, егер сіз бос пигменттермен жұмыс істеп жатқаныңызды байқасаңыз, респиратор кигеніңізге көз жеткізіңіз.Бұл қадамдар кішкентай немесе айқын көрінуі мүмкін, бірақ олар мүмкінсозылмалы әсер етудің алдын алуулы материалдарға және өмір бойы денсаулыққа қатысты мәселелер.

 

2. Материалдарыңызбен танысуға уақыт бөліңіз

Қауіпсіздік шараларын орнатқаннан кейін, бастай аласызбаяуСізге қай материалдар мен құралдарды жақсы көретінін табыңыз.Әдетте, майлы бояумен жұмыс істей бастаған суретші щеткалар, шүберектер, палитра, бояуға арналған беттер (әдетте тірек деп аталады), праймер, скипидар, орта және бірнеше бояу түтіктерін жинағысы келеді.

ҮшінМарго Валенгин, Ұлыбританиядағы Манчестер өнер мектебі және Лондондағы Слейд бейнелеу өнері мектебі сияқты мектептерде сабақ берген суретші, ең маңызды құрал - қылқалам.«Егер сіз өзіңіздің щеткаларыңызға жақсы күтім жасасаңыз, олар сіздің бүкіл өміріңізге қызмет етеді», - деді ол.Пішіннің вариациясын іздей отырып, әртүрлі түрлерден бастаңыз – дөңгелек, шаршы және желдеткіш пішіндер – кейбір мысалдар – және бұлғын немесе қылшық шаштар сияқты материал.Валенгин оларды дүкеннен жеке сатып алуға кеңес береді,емесжеліде.Осылайша сіз щеткаларды сатып алмас бұрын олардың қасиеттері мен айырмашылықтарын физикалық түрде бақылай аласыз.

Бояуларға келетін болсақ, егер сіз бастаушы болсаңыз, Валенгин қымбат емес бояуларға ақша салуды ұсынады.37 мл жоғары сапалы майлы бояу түтігінің құны 40 доллардан жоғары болуы мүмкін, сондықтан әлі де тәжірибе мен тәжірибе жасап жатқанда арзанырақ бояуларды сатып алған дұрыс.Бояуды жалғастыра отырып, сіз қай брендтер мен түстерді ұнататыныңызды табасыз.«Сізге осы брендтегі қызыл түсті ұнауы мүмкін, содан кейін басқа брендте бұл көк түсті ұнататыныңызды байқайсыз», - деді Валенгин.«Түстер туралы аздап білгеннен кейін, сіз тиісті пигменттерге инвестициялай аласыз.»

Қылқаламдар мен бояуларды толықтыру үшін түстерді араластыру үшін палитра пышағын сатып алғаныңызға көз жеткізіңіз - мұның орнына қылшықпен істеу уақыт өте келе қылшықтарды зақымдауы мүмкін.Палитра үшін көптеген суретшілер үлкен шыны бөлігіне ақша салады, бірақ Валенгин егер сіз айналада жатқан қосалқы әйнек бөлігін тапсаңыз, оны жай ғана жиектерін жабысқақ таспамен орау арқылы пайдалануға болатынын айтады.

Кенепті немесе басқа тіректерді төсеу үшін көптеген суретшілер акрил гессоны - қалың ақ праймерді пайдаланады, бірақ мөлдір кебетін қоян терісінен жасалған желімді де қолдануға болады.Сондай-ақ бояуды жұқарту үшін сізге скипидар сияқты еріткіш қажет болады және суретшілердің көпшілігі әдетте май негізіндегі орталардың бірнеше түрін қолында ұстайды.Кейбір орталар, мысалы, зығыр майы, бояуды тезірек кептіруге көмектеседі, ал басқалары, мысалы, тұрақты май, оның кептіру уақытын ұзартады.

Майлы бояу кебедіөтебаяу және беті құрғақ сезілсе де, астындағы бояу әлі де дымқыл болуы мүмкін.Майлы бояуды пайдаланған кезде әрқашан мына екі ережені есте ұстаған жөн: 1) бояу қалыңға дейін (немесе «майдан артық май») және 2) майдың үстіне ешқашан акрилді қабаттамаңыз.«Қалыңнан қалың» бояу үшін суреттерді бояуды жұқа жуудан бастау керек және біртіндеп қабаттаған сайын азырақ скипидар және майлы ортаны көбірек қосу керек;әйтпесе, бояу қабаттары біркелкі кебеді және уақыт өте суретіңіздің беті жарылып кетеді.Бұл акрил мен майларды қабаттауға қатысты –– бояуыңыздың жарылып кетуін қаламасаңыз, әрқашан акрилдің үстіне май жағыңыз.

 

3. Бояғышты шектеңіз

Бояу сатып алуға барған кезде, сізді қабырғаға тең келетін түстердің кемпірқосағына кездестіруіңіз мүмкін.Кескіндемеңізге қосқыңыз келетін әр түсті сатып алудың орнына, тек бірнешеден бастаңыз - түтіктерді мұқият таңдаңыз.«Бастаудың ең тиімді әдісі - палитраңызды шектеу», - деп атап өттіСедрик Чисом, Вирджиния Достастық университетінде сабақ беретін суретші.«Әдетте, кадмий апельсин немесе ультрамаринді көк комбо бірінші бастаған кезде қолайлы таңдау болып табылады», - деп қосты ол.Көк және қызғылт сары сияқты екі қарама-қарсы түстермен жұмыс істегенде, ол қарқындылық немесе хроманың орнына мәнге – түсіңіздің қаншалықты ашық немесе күңгірт екеніне назар аударуға мәжбүр етеді.

Егер сіз палитраңызға кадмий сары жарық (ақшыл сары) немесе ализарин қызғылт қызыл (қызғылт түсті) сияқты тағы бір түтік қоссаңыз, басқа реңктерді жасау үшін қанша түс қажет екенін көресіз.«Дүкенде олар сары және көк түстермен жасауға болатын жасыл түстің барлық түрлерін сатады», - деді Валенгин.«Өз түстеріңізді жасауға тырысу жақсы тәжірибе».

Түстер теориясына бейімделмеген болсаңыз, түстеріңіздің қалай араласатынын көру үшін диаграмма жасап көріңіз: торды салудан бастаңыз, содан кейін түстердің әрқайсысын үстіңгі және астыңғы жағына орналастырыңыз.Әрбір шаршы үшін диаграмманы барлық ықтимал түс комбинацияларымен толтырғанша түстердің тең мөлшерін араластырыңыз.

 

4. Бояғыш пышақпен сурет салып көріңіз

Chisom жаңа суретшілерге ұсынатын бірінші жаттығу - бұл щеткалардың орнына палитра пышағын пайдаланып кескіндеме жасау.«Шығарылатын ең негізгі мәселелердің бірі сурет салу дағдылары кескіндемеге ауысады деген болжаммен байланысты», - деді Чисом.«Студенттер сурет салу идеяларына бекініп, майлы бояуға тән алаңдаушылықтардан тез бас тартады - материал құрғақ емес, түс кескінді көбінесе сызықтан жақсы құра алады, материал беті жартылай болады. суреттің және т.б.»

Палитра пышағын пайдалану сізді дәлдік пен сызық идеяларынан алшақтатады және түстер мен пішіндерді итеру мен тарту кескінді қалай жасауға болатынына назар аударуға мүмкіндік береді.Chisom кем дегенде 9-13 дюйм болатын бетпен жұмыс істеуді ұсынады, себебі үлкенірек кеңістік үлкенірек, сенімдірек белгілерді жасауға итермелеуі мүмкін.

 

5. Бір тақырыпты қайта-қайта бояу

Коопер одағында өнер пәнінің студенті ретінде бірінші майлы бояу сабағында мені бір жоба қызықтырды: бізге үш ай бойы бір натюрмортты қайта-қайта салуға тура келді.Бірақ артқа қарасам, кескіндеменің техникалық шеберлігін үйрену кезінде тұрақты тақырыпқа ие болу қаншалықты маңызды екенін түсінемін.

Егер сіз бір тақырыпты ұзақ уақыт бойы бояуды ұстанатын болсаңыз, сіз өзіңіздің кескініңізге не кіретінін «таңдау» қысымынан құтыласыз, ал оның орнына бояуды қолдануда шығармашылық ойлауыңыз жарқырайды.Егер сіздің назарыңыз майлы кескіндеме техникасына аударылса, сіз әр қылқаламға ерекше назар аудара бастай аласыз – ол жарықты қалай бағыттайды, оның қаншалықты қалың немесе жұқа жағылады немесе нені білдіреді.«Біз суретке қараған кезде қылқалам іздерін көреміз, суретшінің қандай қылқаламдарды қолданғанын көреміз, кейде суретшілер қылқалам таңбасын өшіруге тырысады.Кейбіреулер шүберекті пайдаланады», – дейді Валентин.«Суретшінің кенепте жасайтын қимылы оған ерекше нәрсе береді».

Суретшінің стилі олар суреттеп жатқан тақырып сияқты тұжырымдамалық тұрғыдан күрделі болуы мүмкін.Бұл суретшілер «дымқыл-дымқыл» әдісімен жұмыс істегенде жиі кездеседі - ылғалды бояу бояудың бұрынғы, әлі кеппеген қабатына қолданылатын әдіс.Бұл стильде жұмыс істегенде, шынайы суреттің иллюзиясын жасау үшін бояуды қабаттастыру қиын, сондықтан бояудың тактильділігі мен өтімділігі орталық идеяға айналады.Немесе кейде, Color Field кескіндемесіндегідей, өнер туындысы эмоционалды немесе атмосфералық әсер жасау үшін үлкен түс жазықтығын пайдаланады.Кейде әңгімені бейнелер арқылы білдірудің орнына, оқиғаны баяндайтын кескіндеме жасау тәсілі.